近年来，吴长江笔下的大熊猫作品让不少藏家为之倾心，受到艺术界的热捧。在2015年中国国际文化艺术博览会(Art China)期间，吴长江携近两年创作的新作亮相文博会，其中有十余幅熊猫作品被艺术投资机构和藏家收藏。

　　能书能画，能篆能诗的吴长江，被业界称为“四艺兼通”的青年才俊。他将淳朴本色和丰厚底蕴融于其作品中，使其画作获得更为广泛意义的审美境界。有评论认为，吴长江宽厚丰实的学养，优雅淡定的气质，成就了他的艺术广度和高度，给人以巨大的力量和情感震撼。

　　画境：“中国画世界语”

　　生于四川、长于四川的吴长江与熊猫有着天然的。“大熊猫从古至今都是以忠厚、平和的形象展现于面前，是和平与吉祥的象征。它那憨态可掬的形态动作看似缓慢，但极具爆发力，是刚柔相济的典范。大熊猫黑白二色的外表，色彩反差极强，黑白布局巧妙，简直就是一幅的黑白太极图。而且熊猫作为自然文化符号，是中国的吉祥物，代表着国家形象能更好的走出国门。”吴长江提到熊猫就显得十分健谈。

　　随着对熊猫的认识和理解愈加深刻，吴长江画笔下的熊猫不仅体现出作为动物的，还承载了中国传统文化的内涵，同时又契合了当今社会和平与发展的主题。他认为，熊猫代表着时代的主旋律，彰显出浓厚的文化价值。

　　吴长江对熊猫头部的画法有着自己独特的。他认为，熊猫两只眼睛不能太方、太圆，也不能太平均、太重。两支耳朵要非尖非圆，而且两耳的长势不同，画起来如果一边一个写实地摆上去，没有运动，没有空间，就没有情趣。因此，他笔下的熊猫千姿百态，按照他对熊猫文化的理解构思而成，因而令人觉得画上的熊猫形象比真实的熊猫更生动可爱，更活泼有趣。“这里面都完全要运用书法。一笔下去，造型自然而然出来。”在书法领域颇有建树的吴长江深得其道。

　　在展览现场，一幅《随缘》熊猫作品受到广泛好评。其精致的工笔将墨色深浅运用得恰到好处，大熊猫活泼可爱的形象淋漓尽致地表现了出来。细看，其浅色墨勾勒出熊猫的轮廓，而深色墨块染就了熊猫的毛色，将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见，使熊猫充满动感，栩栩如生。没有人不为熊猫那奇异的黑白相间的毛色，憨态可掬的神情，看似笨拙实则敏捷的步履所吸引。

　　这些年来，吴长江熊猫作品已作为一种特殊的“文化符号”被认同。2014年1月15日，在海峡两岸文化交流活动中，原全国副委员长顾秀莲以吴长江的《中华瑰宝 和谐家园》熊猫国画为礼物，赠送给了荣誉先生，表达了对海峡的美好祝愿。

　　今年，刚好是吴长江的书画创作走过20年历程。1995年开始，吴长江在白雪石、范曾、韩美林、刘大为、苗正国等名家的鼓励和指点下进行美术学习和创作，先后主功大山水、牡丹、工笔熊猫、藏獒、老虎、人物等。2000年经时任全国政协常委、中央书画院院长苗正国先生推荐加入中国美术家协会。2010年被评为国家一级美术师。

　　与大熊猫的工笔画小幅作品不同，吴长江更擅长画大幅山水和花鸟，充分利用笔、墨、水、点、线、面等笔墨形式，造就了自己独特的艺术语言和表现风格。其《国色天香牡丹图》在用色和运笔上独见功夫。与一般的牡丹国画相比，它的用色显得高雅不俗，于淡雅之中显富贵;在运笔方面，其力度恰到好处，抑扬顿挫中取得和谐自然，淋漓尽致地挥写牡丹之风骨，将牡丹的风姿绰约、花气袭人提升到了展现大国雄风的时代高度。

　　吴长江的大山水，每一幅都给人逸游的神思和遐想。《巴山蜀水》用墨的浓淡来描绘巴蜀的景色，他从画面的左下端向上部兜转，途经高山、丛林、悬崖，形成一幅有节奏感的画，而右下端的烟云飘绕，结合画的顶部峰峦变幻，更烘托出此地的险绝和神秘。这幅画之所以能引起如此的艺术构想，是因为人们喜欢那简练的笔墨，却刻画出象山一样的民族气魄雄浑，此画气势磅礴，观者不觉有种高山仰止、壮丽震撼的美感，他把充盈与天地之间的正气表现得淋漓尽致，使人观后荡气回肠。

　　有美术评论家对吴长江的泼彩技法赞叹不已：吴长江泼彩艺术作品在吸收中国传统绘画技法的基础上结合绘画艺术之精华，开拓出中国画表现技法的新领域，作品内容让人予以无限的空间想象，性强。突破了中国画传统的笔墨成规，了绘画艺术没有国界的“中国画世界语”的新。

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